INFORMATION from AHORA CORPORATION

映画「スケッチ・オブ・ミャーク」

久保田麻琴氏が長年追い続けてきた宮古島の音楽が映像になった！
「スケッチ・オブ・ミャーク」、2012年９月15日より、東京都写真美術館ホールを皮切りに全国ロードショー！




公式サイト「イントロダクション」から
　沖縄県宮古諸島。ここに沖縄民謡と異なる知られざる唄がある。それは、厳しい島での暮らしや神への信仰などから生まれた「アーグ」と「神歌」だ。その唄は宮古諸島に点在する集落の中でひっそりと歌い継がれてきた。特に御嶽での神事で歌われる「神歌」は、やむことのない畏敬の念をもって、数世紀に渡り口承で熱心に伝えられたものである。
　ことは音楽家の久保田麻琴が、島でそれら貴重な唄に出会ったことに始まる。本作は、その唄を生んだ人々の暮らしを追うなかで、失われようとしている根源的な自然への怖れと生きることへの希望を見出したドキュメンタリーだ。監督の大西功一は、秘められた島の神事を追い、生活と信仰と唄がひとつだった時代を記憶する最後の世代である老人達を温かく見守りながら、かつての島の暮らしをスクリーンに鮮やかに浮かび上がらせた。



映画を見る前に予習したい方はこちらへ！

映画にも登場するハーニーズ佐良浜と譜久島淳慈さんの東京公演が7月18日（水）に東京紀尾井小ホールにて行われます。宮古島の神歌と古謡を生で体験できるまたとないチャンスです。是非、足をお運び下さい。

【第一回東京無形文化祭〈人頭税廃止110周年記念～回想と祝祭〉「祈る」―宮古島の神歌と古謡】
2012年7月18日（水）＠紀尾井小ホール
昼公演　開演／15:00開場／14:30 　
夜公演 開演／19:00開場／18:30
［トーク］＊17:00-18:00
全席自由　5000円
学生席　　3500円
（当日受付時に学生証の提示が必要になります）
紀尾井ホールチケットセンター ： 03-3237-0061 (10:00-18:00 日・祝休)

〈出演〉ハーニーズ佐良浜（歌）、譜久島淳慈（歌、三線）、亀浜律子（太鼓、踊り）　
トーク：谷川健一（民俗学、日本地名研究所所長）、大西功一（映画監督）×久保田麻琴（音楽プロデューサー）ほか
聞き手：春日聡（美術家・映像人類学研究、多摩美術大学講師）　
監修：久保田麻琴


CDはこちら：「南嶋シリーズ」
PATILOMA　波照間 古謡集1
MYAHK　宮古 多良間 古謡集1
IKEMA　池間島 古謡集
NISUMURA　宮古西原 古謡集

最近のリリースから〜ペルー、レバノン、西サハラ

注目すべき音楽たち！


SUPER CHOLO BAND "Huanca"

　2010年に結成されたスーペル・チョロ・バンドは、ペルー中央高地のフニン県マンタロ谷周辺のフォルクローレとロックを融合させたオリジナリティ溢れるサウンドを披露します。ウアンカ族も多く住むマンタロ谷周辺のフォルクローレに、クンビア、ウアィノ等の要素をプラス、そしてエレキギターやドラムなどの楽器を駆使し、ロック･テイストに仕上げています。強烈なグルーヴと、ペルーの山では欠かせないスピード感のあるブラス隊、高音部が裏声になる独特のヴォーカル、ウアンカヨの街の広場にいそうなお兄ちゃん達がロック魂に満ちた歌と演奏を聞かせてくれます。例えば1曲目の「アディオス・フベントゥ」は名曲中の名曲ですが、アンデスの山道を思い浮かべる素朴さを残しながらも都会的なうねりのあるアレンジで仕上げています。「チョロ」とは先住民、またはその血を引く人のことを指し、かつては差別的な意味合いの強い言葉でしたが、現在ではかなり一般的な言葉になっています。
とにかく一度聞いたら忘れない最高にかっこいい「チョロ･ロック」の誕生です！


Radio Beirut Sounds From The 21 Century

　レバノンの首都ベイルート、NYのソーホーのようなボヘミアンなムード漂うアーティスティックなジュマイゼ地区に集うバンドのコンピレーションが誕生！ジュマイゼ地区にはここ数年でカフェやバーが次々に出現し、現地の若者だけでなく欧米の観光客にも大人気で夜毎アコースティックなライヴを見ることが出来ます。
　「ラジオ･ベイルート」はそんな「今」のベイルートの雰囲気を伝えるコンピレーションです。古くは「中東のパリ」と称されその美しい街並みと自由なムードで旅人を惹きつけたベイルート。1991年に内戦が終結したものの、2006年のイスラエルによる軍事侵攻で空爆を受けました。現在は政治的にも経済的にも落ち着きを見せています。
　全13組17曲+1映像（エンハンスド）、伝統的なアラブ音楽の楽器であるウードやヴァイオリンも使いながら､ロックやジャズ的なヴォーカル、しっとりと静かに聞かせるフォーキーなSSW、ラテンのリズムが活躍する曲など、「中東」であることを忘れさせられつつも、時々顔を見せるアラビックなメロディやコブシなどとの見事な調和にうっとりさせられます。
　まさに「21世紀のベイルート」がここにあります。


MARIEM HASSAN "El Aaiun Egdat"
エル・アイウンは燃えている

　マリエム・ハッサンは、1958年スペイン領であった西サハラ生まれ。17歳の頃に政情不安な故郷を後にし、難民キャンプで25年以上もの期間を過ごしています。その間、彼女は西サハラ独立を掲げるポリサリオ戦線のための音楽グループなどで活動。そこで数枚のアルバムも発売しています。その後、スペイン/バルセロナに拠点を移し、『砂漠のブルース』の西サハラを代表する歌手として世界中のファンを魅了し続けています。
　そして、そんな彼女の2012年新作。今回はバックを務めるミュージシャンを一新、スペイン人など非西サハラのミュージシャンを起用しています（ただし、前作、前々作と参加していた女性歌手兼パーカッショニストVadiya Mint El Haneviだけは今作にも参加、素晴らしいコーラスを披露してくれています）。エレキギターや親指ピアノ、そしてサックス、口琴といった楽器をバックに聴かせる力強いマリエムのヴォーカルとパーカッション、パルマ（手拍子）から生まれるシンプルなグルーヴ。本作では、かなり実験的な模索を重ねているにも関わらず、彼女のこの強力な唄は、決してぶれることなくどっしりと構えた大地のようなエネルギーを感じさせてくれます。
　タイトルにある「エル・アイウン」とは西サハラ＝サハラ・アラブ民主共和国の首都とされている場所。西サハラは1976年、独立宣言を出しているにも関わらず、国際連合からは"国"として認められておらず、モロッコからは不法占拠されている状態です。いまだ戦いの続く故郷への思いや闘争心がこのアルバムには詰まっています。
　彼女の音楽性のベースとなるHAUL MUSICと呼ばれる西サハラの伝統音楽は、ベルベル人やマグレブ、アラブ、南アフリカなどから流れてきた様々な文化的影響を受けて形成されたもの。ユーユー（アラブ女性が歓喜を表すときに発する雄叫び）やコブシを交え、母語ハッサニア語（ベルベル語混じりのアラビア語）で歌われるその力強い歌には、政治的メッセージとともに、言葉は分からずとも母国への郷愁を女性ならではの感性で、聴くものに強烈に迫ってくる不思議な力を持っています。

幻のLPを初CD化！ミゲリート・バルデース「ミスター・ババルー・エン・ペルー」

ほんとうにすごい歌手！
発掘音源のCD化です！
今まで、その存在は知られてはいたものの、LPでの入手は困難だった「ミスター・ババルー・エン・ペルー」。現地で手に入れたLPを元に直談判してマスターを発掘してもらい発売にこぎ着けました！
ジャケットの名前の綴りValdesがValdezになっているのもご愛敬。

MIGUELITO VALDES "Mister Babalu En Peru"

●キューバ音楽史に名を残す名歌手の中で最高の評価を受けているミゲリート・バルデース。
●ミゲリート・バルデースは、ペレス・プラードなどスター・アーティストを多く輩出したオルケスタ・カシーノ・デ・プラージャでデビューして以来、ザビア・クガート、マチートなど名門楽団の専属として活躍、その後自身のオーケストラを率い活動後、晩年までソロ歌手としてラテン・アメリカ中で歌い続けました。
●本アルバムは、彼の最晩年1970年代後半の録音だと思われるアルバムで、なんとペルー録音。ミゲリートは、晩年メキシコやパナマでご当地ソングを交えたアルバムを何枚か出していますが、本アルバムはそのペルー版と言うわけです。メキシコやパナマ版は、ＣＤ化もされファンにはお馴染みですが、このペルー版はいままでＣＤ化されることもなく、ファンの間でもほとんど語られることのなかったアルバムです。一般に紹介されたのは、故中村とうよう氏の名著『なんだかんだでルンバにマンボ』のなかのミゲリート・バルデースの記事でモノクロのジャケ写が掲載されたぐらいで、まさにレア－音源。ファンにとっては、待ちに待った世界初ＣＤ復刻と言うわけです。
●ミゲリート・バルデースの十八番であるベスト・チョイスと言えるキューバ名曲群に、ペルーのチャブーカ・グランダのバルス「インディオ」や名歌手アルトゥーロ・サンボ・カベーロで有名なアフロ・ペルーの名曲「エル・アルカトラス」、さらにクンビアまで歌ってくれています。
●バックの演奏はペルーの楽団によるものですが、キューバ音楽を始め中南米中の音楽を昔から享受してきたお国柄らしく、素晴らしい演奏を繰り広げ名歌手を支えているのにも注目していただきたいです。オルガンの効果的な使い方もファンキーさを演出しています。
●包容力がありロマンチックで、エンターテイメント性はもちろんファンキーさも持ち、そして信じられないほどのリズム感とグルーヴ感、その全てを併せ持っていた不世出の大歌手ミゲリート・バルデースの最後のレア音源を、全てのラテン・ファン、ワールド・ミュージック・ファンにお勧めします。

最近のリリースから〜バルセロナ

ここ10年以上のバルセロナの音楽シーンを引っ張ってきた実力者達の新譜がぞくぞく！


MUYAYO RIF "Palante!"

　昨年のマヌ・チャオ、オブリント・パスの来日に始まり、今年はチェ・スダカがついにバンドで来日！いまだ冷めやらぬバルセロナ・ミクスチャー系の次世代大本命、ムヤヨ・リフがついに国内盤で登場します！
　マヌ・チャオのラジオ・ベンバ・サウンド・システムのベーシストにして、チェ・スダカやラ・ペガティーナらを世に送り出したガンビートがプロデュースする新たなバンド、ムヤヨ・リフ。マヌ・チャオ直系のボーカルに、パンキッシュなレゲエ、スカ、ルンバ、サルサ…などのメロディ。キレのいいパルマにホーンが鳴り響く、これぞRADIOCHANGO系！といった風情です。


LENACAY "Ryma"

　昨年、10年にわたる活動に終止符を打ったバルセロナのストリートを代表するバンドだったオホス・デ・ブルッホ。彼等に続く多くのミュージシャンに扉を開いたその功績は大きなものでした。そのサウンドの要を担っていた3人、ラモン・ヒメネス（フラメンコ・ギター）、DJ パンコが新たなメンバーと始めたプロジェクトがレナカイです。ロマ語で「人生の道のり」を意味する「LEN」に、「見る」を意味する「ACAY」、そのふたつの言葉を併せて「人生を見つめる」といったニュアンスの意味がバンド名になっています。そしてファースト･アルバムのタイトル「リマ」の意味は「共感」。まさに時代が求める感覚を表しています。
メンバーは3人の他に、パウラ・ドミンゲス（ヴォーカル、パルマ、ハレオ）に、エドゥアルド・コルテス（フラメンコ･ギター）、ヨランダ・コルテス（ダンス、ヴォーカル）、チャルリ・クエバス（ベース、元Zulu 9.30）。いずれも若手ながら実力者揃いです。
　ラモンの熱意にエドゥアルドとヨランダのコルテス兄妹が賛同し、チャルリとパウラ、そしてオホスからの旧知のシャビ・トゥルイ（カホーン、パーカッション）が加わったというレナカイ。本当に早くライヴが見てみたいバンドです！


CALIMA "Solo Volar"

　カリーマは、オホス・デ・ブルッホの結成時のオリジナル・メンバーであり、フラメンコ、ルンバ・カタラナをベースにしたメスティッソ・サウンドの中心人物でもあるフアンルーが、2006年に新たに始めたバンドです。
　2007年のデビュー作から数えて3作目に当たる本作では、フアンルー自身のベースに、結成時からのメンバーであるフラメンコ・ギターのアントニオ・ラミレス、バルセロナ在住キューバ人トリオのアバナ・コン・コラやソロでも活躍するパーカッションのエルディス・ベガ（キューバ出身）、カホンにクリストバル・サラサール、ギターにフアン・オサバ、コーラスやパルマ(フラメンコの手拍子）、バイレ（フラメンコ・ダンス）にベアトリスとラウラが基本形で、そこに様々なヴォーカルや楽器が加わった豪華な仕上がりです。特にヴォーカルではフアンルーと親交の深い大スター、マカコが参加(「アルマ」を共作し歌唱）、さらにタイトル曲の「ソロ・ボラール」はラ・シカことエルサ・ロバヨが歌っています。
　解説はフアンルーへのインタビューです！